ARTES
JUANNIO (II)
Foto: cortesía Guillermo Monsanto
La semana pasada anoté los nombres de artífices cuyas creaciones representan objetos de deseo cada vez que se localiza una de ellas los lotes al público. En este sentido sería imposible elaborar el esquema lineal de tiempo del arte visual guatemalteco, de las últimas seis décadas (quizás hasta más), sin su existencia institucional.
Sus catálogos, por ejemplo, son compilaciones de arte que van acompañados de ilustraciones e información que generan registros anuales que constituyen una valiosa fuente de consulta para la investigación.
Artistas como Zipacná de León, Erwin Guillermo, Alejandro Urrutia, Rafael Piedrasanta, Arnoldo Ramírez Amaya, los hermanos Guzmán Schwartz y Francisco Tún son un extraordinario ejemplo de la generación del setenta y la antesala de lo que la subasta sería en los próximos años.
Después del terremoto de 1976 y con los cambios geográficos que implicó el cataclismo, aparecieron en el escenario autores del interior de la república; entre ellos, Alfredo García, Rolando Pisquiy, Rolando Aguilar, AnaMaría de Maldonado y con ellos Regina Prado, María Elena de Lamport, Luis Carlos o Diana Fernández quienes relucen a la par de nombres dispersos por el tiempo.
Todas las piezas son curadas a conciencia.
Cada edición de Juannio, además, conlleva implícito un ejercicio educativo. El público suele acercarse a ver lo que se exhibe y, en algunos casos, hace preguntas relativas al porqué del arte contemporáneo. Esta dinámica ha sido una constante desde 1964. Educar el gusto a partir de la vista de creaciones sólidas tanto en lo conceptual como en lo formal.
Es en este ambiente cuando se da el traslape del siglo mientras un importante contingente de artistas emergentes, hoy muy importantes en el imaginario colectivo, hace su aparición. La fotografía, grabado, escultura y la pintura conviven con artistas conceptualistas y multimedia. Sin olvidar que Daniel Chauche, Luis González Palma y el joven, pero sólido artista Igal Permuth, tenían ya un fuerte nombre en el campo de la fotografía y que en el grabado despuntaban Guillermo Maldonado, Mónica Torrebiarte, Aníbal López y Francesca Pizzo. Empiezan a figurar, simultáneamente, autores como Max Eduardo Leiva, Mariadolores Castellanos y Francisco Auyón.
Es una década, la de finales de centuria, muy afortunada ya que se integran en el medio exponentes como Alejandra Mastro o Rae Leeth que se suman con su experiencia a un listado que, 10 años después, se verían ya como artistas consolidados.
Gregorio Leiva, Jorge de León, Darío Escobar, Mónica Serra, Sandra Monterroso, Ángel Poyón, Lezzuek Asturias van acompañando a artistas que configuran con sus propuestas el inicio del nuevo siglo.
Imposible listarlos a todos. Sin embargo, están entre ellos Marlov Barrios, María Fernanda Carlos, Andrea Monroy Palacios, Norman Morales, Edwin Bixcul, Erick Menchú, Josué Romero, entre un sinfín de nombres y propuestas contemporáneas diversas.
EFE
El periodista español Jacobo García, el salvadoreño Juan José Martínez y la escritora española Elvira Navarro presentaron este jueves sus crónicas rápidas sobre Madrid escritas en el marco de Centroamérica Cuenta, un festival que impulsa el intercambio entre la literatura de Latinoamérica y la de España.
Antes del evento, el escritor mexicano y miembro del Consejo de Centroamérica Cuenta Emiliano Monge explicó a EFE que el objetivo de estas crónicas periodísticas es que algo quede “como marca entre el festival y las ciudades en donde acontece”.
Estas crónicas “no son de periodismo de fondo, digamos, sino más de un corte literario. Lo que te genera el encuentro con algo distinto”.
Navarro, que tuvo un blog en el que hablaba sobre barrios de Madrid, presentó una crónica llamada ‘Alcobendas, prosperidad sin identidad’, acerca de esta ciudad de la periferia de Madrid, en la que reside desde 2017 y sobre la que nunca había escrito.
La escritora explicó que aquellos lugares que no tienen “una identidad definida”, a diferencia del centro de la capital, le permiten “fabular” con lo que ve, y añadió que, aunque las ciudades del cinturón madrileño “se perciben como lugares bastante homogéneos”, hay “muchas diferencias” entre unas y otras.
Por su parte, Juan José Martínez, cuyo trabajo está especializado en pandillas, centró su crónica en los grupos de vecinos autogestionados que en Madrid (y también en Barcelona) se organizan para advertir sobre carteristas y otros delincuentes callejeros.
“Qué tiene que suceder y qué perfil tienes que tener para que decidas volverte una especie de superhéroe urbano y salir a pelear contra esas hordas, muchas veces imaginarias, que están destruyendo tu país”, se preguntó el salvadoreño.
Por su parte, Jacobo García, que fue corresponsal del diario ‘El País’ en Centroamérica, México y el Caribe, centró su crónica en tres “experiencias” de reportajes previos: una migrante venezolana que en la cuarentena empezaba una nueva vida en Madrid; un acto multitudinario con el predicador evangélico brasileño Edir Macedo; y un grupo de migrantes paraguayos que se reúnen en un parque del sur de Madrid para practicar deporte “donde se escuchaba más guaraní que español”.
Monge recordó que Madrid, sede por cuarto año consecutivo del festival -que colabora con EFE en la difusión de este contenido-, tiene una relación histórica con América Latina y ha acogido a miembros fundadores del festival que se han exiliado, como el escritor nicaragüense Sergio Ramírez, presente durante el panel.
Por todo ello, considera a Madrid la mejor opción para “mantener ese diálogo entre la producción literaria y periodística de España con la de América Latina”.
Madrid, EFE
La Casa de Alba, que representa a una de las familias más aristocráticas de España, inauguró la exposición “Cartas de Colón. América en la Casa de Alba”, que muestra parte del patrimonio americano conservado en la colección familiar.
En la muestra destacan los 24 autógrafos de Cristóbal Colón, que se exponen al completo por primera vez.
La colección de cartas y documentos firmados por Colón y custodiados en el Palacio de Liria, la casa principal de la familia, forman el mayor conjunto reunido por cualquier institución e incluyen notas de abordo en sus viajes, cartas a los reyes y a su hijo, y el memorial de agravios que escribe el almirante antes de ser juzgado y destituido.
Entre las obras expuestas figuran el Rol de marineros del primer viaje, que recoge la nómina detallada de los tripulantes que se enrolaron en 1492; el primer dibujo de la costa norte de la isla Española, lo que actualmente es Haití y República Dominicana, siete de las once cartas que envió a su amigo fray Gaspar de Gorricio y la última carta conservada enviada a su hijo Diego.
La muestra incluye también una gran variedad de piezas como documentos, objetos precolombinos y de la etapa virreinal, retratos inéditos y artes decorativas, muchas de los fondos de la Casa de Alba y otras prestadas por diversos museos e instituciones con el objetivo de “poner de relieve la estrecha relación entre la Casa de Alba y América desde tiempos colombinos”, reza el catálogo.
La muestra, que podrá ser visitada hasta febrero de 2025 fue comisariada por la investigadora de la Escuela de Estudios Hispanoamericanos del CSIC especializada en la figura de Cristóbal Colón, Consuelo Varela, y el director cultural de la Fundación Casa de Alba, Álvaro Romera.
La exposición hace un recorrido por la historia de las cartas y también destacan en la exposición una selección de medio centenar de escudos de armas otorgados por los reyes Carlos V, Juana I y Felipe II a conquistadores españoles, nobles indígenas y ciudades, tanto de nueva creación como Lima o de fundación indígena como Michoacán o Xochimilco.
La unión entre lo dos mundos queda reflejada a través de la heráldica, que incluye volcanes, ríos, jaguares y plantas propias del llamado nuevo mundo.
La exposición fue inaugurada por Carlos Fitz-James Stuart, actual duque de Alba, quien expresó su orgullo por poder compartir “documentos y objetos únicos, fundamentales para conocer la historia de América, preservados por mi familia durante generaciones» Y consideró que era «un deber» compartir este patrimonio con la sociedad.
La Grand Tattoo Convention Guatemala en su primera edición se dispone para el encuentro como una forma de expresión cultural y profesional. Participarán más de 130 artistas, múltiples charlas y una puesta en escena que se realizará el 28 y 29 de septiembre en el Salón 6 del Parque de la Industria.
Organizada por Pro Tatt, los asistentes interactuarán con los creadores nacionales e internacionales, quienes demostrarán los diversos estilos de tatuado.
“En esta industria, crear espacios es clave para el crecimiento artístico y profesional”. Los organizadores
Javier Natareno, Rubén Barahona, Mafer Monroy, Ferfectus y Allan Wong, junto a los internacionales James Tex, Storbo Perez, xKristian Gonzálezx, Lea y Daniels Bauti, compartirán sus conocimientos y técnicas innovadoras. Además, habrá seminarios educativos para la comprensión del arte corporal con temáticas como calidad en materiales, nuevas técnicas, estilos y salubridad.
“Con este espacio buscamos no solo elevar el estándar de calidad en Guatemala, sino también educar al público sobre la importancia de un buen tatuaje”, expresó Fernando Chiu, organizador de la actividad.
Para los artífices y fanáticos ofrece el Grand Pass, la entrada que dará acceso exclusivo a charlas y conversatorios, como también podrán gozar de un ingreso previo al público general. Consulte precios en Todoticket.com y en las redes sociales.
