Comunícate con nosotros al 1590

OPINIÓN CULTURA

It: Capítulo 1, la evolución del miedo

Publicado

-

La ciudad es Derry. Los pequeños desaparecen y a los adultos no parece importarles mucho. Será un grupo de niños, The Loser’s Club, el que se enfrente a Pennywise, un payaso devoraniños, una entidad maligna.

Ahora bien, no sé si Pennywise es el responsable de aversión a r los payasos. Aquel monstruo personificado por Tim Curry en la cinta para televisión It, de 1990, era de temer y ahora volví a sentir pavor por ese payaso interdimensional. La versión de 2017 es cosa seria, veintisiete años no pasaron por gusto. La evolución del terror se disfruta con cada aparición de Pennywise, ahora con el rostro de Bill Skarsgård. Si buscás una película para generarte pesadillas, esta es la opción.

La nueva versión supera a la primera no solo por los efectos especiales: también lo hace por las actuaciones, el entorno y los personajes. Esta pandilla de patojos es más funcional que los chicos de Stranger Things. Ben Hanscom (Jeremy Ray Taylor), el gordo del grupo, realmente es un valor agregado, no como el patán de Dustin (Henderson Gaten Matarazzo). Si bien es una cinta protagonizada por muchachos, es una película para adultos. Hay un par de escenas demasiado oscuras que un niño no debería ver, en mi opinión.

“Me alegro de conocerte antes de morir”, Richie Tozier (Fin Wolfhard).

Desconozco si esta versión es más cercana al libro de Stephen King. Lo que sí sé, por conocimiento de causa, es que te puede generar pesadillas. Las escenas de terror nos recuerdan que aún hay filmes que te pueden sorprender y dar miedo.

Finn Wolfhard, el Mike de Stranger Things, actúa en It, pero personifica a Richie Tozier, un adolescente mucho más avispado y hablador que Mike. Otra diferencia es que It de 2017 se queda con la parte de los niños, contrario a la de 1990 donde vemos las dos etapas retratadas en la novela. Esta es una evolución que responde a su época por efectos, ambientación, diálogos y forma de contar la historia, aunque no es algo que ocurre precisamente en esta época. Gracias a ello, Pennywise es ese payaso que te hará creer que el infierno existe y que él es su Cerbero.

Si lo que te gusta es sentir el corazón a mil por hora te doy otro dato para que veas It: el director, Andy Muschietti, es el responsable de aquella espeluznante Mama.

Decepción fílmica: The Last Exorcism Part II

La primera parte tiene sus cosas que le permiten tener algo rescatable. Quizá sea la textura de la cinta y el formato tipo reality show. La segunda parte es un asco. Son 88 minutos de vida perdidos. A menos que la querrás usar para dormir, no te le acerqués.

 

Gabriel Arana
Seguir leyendo

ARTES

MALIBU COMICS

Publicado

-

Alejandro Alonzo

https://linktr.ee/elcomicbuquero

Fundada en 1986, por Dave Olbrich y Tom Mason, Malibu Comics surgió como una editorial pequeña pero notable en la industria del cómic a finales de los 80 y principios de los 90. Durante su breve historia, se caracterizó por personajes y narrativas originales, así como por su uso innovador de nuevas tecnologías para la producción de cómics. 

Inicialmente, la empresa se centró en propiedades con licencia y publicaba títulos basados en programas de televisión y películas populares como Alien Nation y Planet of the Apes. Sin embargo, pronto se aventuró a crear su propio contenido original.

En 1992, gracias a un negocio de distribución con la entonces naciente Image Comics, Malibu recibió un influjo de ingresos que utilizó para crecer como empresa y mejorar su producto.

Malibu Comics fue una editorial innovadora. Aunque todas las creaciones de los artistas pasaban a manos de la empresa, los creadores recibían una porción de las ganancias de la venta de las revistas en donde aparecieran sus personajes. Por otra parte, Malibu fue la primera editorial en usar coloreado digital y una plataforma en internet para que sus creadores interactuaran y colaboraran en línea. También crearon una división de videojuegos. 

Durante su breve existencia, Malibu Comics impactó a la industria con innovación e historias originales.

Malibu atrajo a artistas y escritores talentosos para trabajar en sus títulos, como Steve Englehart, James Hudnall y Mike W. Barr. La compañía también contrató a veteranos de la industria como Chris Ulm, quien como editor en jefe jugó un papel crucial en la configuración de la línea narrativa.

El lanzamiento de la línea Ultraverse en 1993 realmente distinguió a Malibu. Era un universo único con una amplia gama de personajes, e historias emocionantes. Entre los personajes más famosos que surgieron del establo de Malibu se encontraban Prime, Hardcase, The Night Man, Rune, y el equipo Ultraforce.  

A pesar del éxito inicial, Malibu Comics enfrentó desafíos a mediados de los años 1990. La industria del cómic experimentó una crisis y Malibu luchó por mantener su punto de apoyo. En 1994, Marvel Comics adquirió a Malibu en un intento de reforzar su posición en el mercado. Aunque la compra condujo a una breve integración de los personajes y títulos de Ultraforce al Universo Marvel, ningún personaje de Malibu ha vuelto a ser utilizado desde finales de los noventas, posiblemente por razones contractuales que no favorecen a Marvel.  

A pesar de su existencia relativamente breve, Malibu Comics dejó un legado duradero en la industria del cómic. Los personajes de Ultraverse, aunque engavetados en el Universo Marvel, conservaron una base de fans. Quienes los experimentaron recuerdan con cariño la innovadora narración y los diseños de personajes de los años pico de Malibu.

Alejandro Alonzo
Seguir leyendo

ARTES

CARLOS MÉRIDA (II)

Publicado

-

Guillermo Monsanto
[email protected]

Foto: Tomada de Internet

La semana pasada se cerró esta semblanza sugiriendo la presencia de los murales de Carlos Mérida en el Centro Cívico. El de la Municipalidad Metropolitana, el primero de ellos, se elaboró entre 1955 y 1956 y se llama Un canto lírico a la raza nuestra.

Está ubicado en el vestíbulo principal del palacio de la loba y se extiende al segundo nivel y los cubos laterales de las gradas del edificio para sumar un total de 400 metros cuadrados de mosaicos venecianos. Mérida, al igual que lo plantearon los otros muralistas -Dagoberto Vásquez, Guillermo Grajeda Mena, Roberto González Goyri y Efraín Recinos- y en palabras del propio artista, entendió el proceso inicial como un trabajo de investigación relacionado con la escala proporcional de las partes constitutivas del todo. O sea lo arquitectónico y sus elementos decorativos.

En el caso específico de Mérida, “la correspondencia entre las partes… con el ritmo, con las relaciones cromáticas, con el valor tonal, con las leyes de la proximidad y de los opuestos, que afloran en la adecuada articulación de las formas en el conjunto, con fenómenos azas interesantes por curiosos como los balances en línea, la perspectiva unifocal y multifocal, la densidad, las texturas, la asimetría simétrica”.

Las placas de cobre fueron siniestradas sistemáticamente.

Figurativamente guardan cierta relación con parte de los murales realizados para los Multifamiliares Juárez, destruidos durante el terremoto de 1985. Es en ese lapso, 1950, que este protagonista se va decantando por figuras geométricas cada vez más planas y monocromáticas. Suelta sus exploraciones abstractas, metafísicas y surrealistas presentes en su obra de finales años veinte, los treinta y cuarenta. Un canto lírico a la raza trata sobre el mestizaje.

Para ello divide la cara principal en dos dejando de un lado lo indígena y del otro lo hispánico. El resto es una libre composición abstracto-geométrica. Según Juan Juárez esta obra es un “torrente de imágenes y de colores fulgurantes desprendidos del entrecruzamiento de líneas y planos, y desbordar, casi, el riguroso ordenamiento geométrico”.

También, opina que este trabajo es más bien épico que lírico. El mural exterior de IGSS, Alegoría a la seguridad social, también es ejecutado en mosaico veneciano. Este es su trabajo más figurativo en el área y gira en torno a los servicios del Instituto Guatemalteco de Seguridad Social. Esta loseta exterior tiene, en la parte de atrás, otro mosaico abstracto, del mismo tamaño, confeccionado con variaciones de celestes cuya misión era servir de fondo neutro a un recinto destinado a ser una sala de exposiciones.

La actual administración del Crédito Hipotecario está restaurando sus murales de esmalte sobre cobre. Estos fueron siniestrados sistemáticamente por un conserje que vendió las placas a un chatarrero. En todo caso, el daño que le hizo a la obra no tiene parangón para un trabajo de esa magnitud.

La institución, providencialmente, guardó los bocetos con las proporciones y locaciones originales… (Continuará).

Guillermo Monsanto
Seguir leyendo

ARTES

¡HAN VUELTO! …CASI

Publicado

-

Alejandro Alonzo

https://linktr.ee/elcomicbuquero

Marvel anunció recientemente que Jonathan Hickman y Marco Checchetto serán el equipo creativo de la nueva serie en curso Ultimate Spider-Man, que se lanzará en enero como la primera serie nueva en la nueva versión de Marvel del Universo Ultimate, y hoy, Marvel reveló la premisa de la nueva serie, ¡y tratará sobre un Spider-Man casado!

La nueva serie Ultimate Spider-Man estará protagonizada por una versión mayor de Peter Parker, quien está casado con Mary Jane, y la pareja tendrá dos hijos.

Cuando se anunció la serie, Hickman señaló que “Ultimate Spider-Man es un libro que nunca pensé que escribiría.” El escritor comparó a su personaje con una versión mayor de Spider-Man que aparece en la película Across the Spider-Verse, donde no solo ha vuelto con Mary Jane sino que ahora tienen una hija.

En un comunicado de prensa de Marvel, Hickman agregó más detalles sobre la decisión de convertir a Peter y Mary Jane en la estrella de esta serie. “Cuando decidimos que íbamos a hacer un libro sobre un Peter Parker mayor convirtiéndose en Spider-Man, realmente queríamos apoyarnos en que él comenzara su vida de superhéroe desde un lugar muy diferente de lo que tradicionalmente se espera.

La nueva serie estará protagonizada por un Spider-Man casado y con hijos.

El matrimonio de Peter y MJ es una de las muchas decisiones que tomamos y que subrayan que este es un tipo de historia de Spider-Man bastante ‘diferente’.”

La artista Elizabeth Torque hará una serie de portadas variantes para los primeros cuatro números de la serie que representan el romance entre Peter y Mary Jane en esta realidad.

Obviamente, la razón por la que esta dirección es tan notable es porque en el Universo Marvel normal, Peter y Mary Jane estuvieron casados durante veinte años antes de que la historia de 2007, One More Day, eliminara su matrimonio y Peter y Mary Jane hicieran un trato con el demoníaco Mephisto, renunciaran a su matrimonio a cambio de que Mephisto salvara la vida de la tía de Peter, May (que había recibido un disparo con una bala destinada a Spider-Man, lo que provocó que Peter se volviera casi loco de culpa).

Durante el evento cruzado de Secret Wars de 2015, Dan Slott y Adam Kubert hicieron una miniserie de realidad alternativa llamada Spider-Man: Renew Your Vows, con Peter y Mary Jane casados y una hija con superpoderes similar a la que se vio más tarde en Across the Spider-Verse. Gerry Conway y Ryan Stegman posteriormente hicieron una serie en curso ambientada en ese universo.

Esta nueva serie de Ultimate Spider-Man, sin embargo, es la serie de Marvel más importante que presenta a Peter y Mary Jane casados hasta el momento. El mencionado Stegman también hizo un artículo promocional destacando a los Parker. Ultimate Spider-Man #1 saldrá el 10 de enero de 2024.

Alejandro Alonzo
Seguir leyendo

Gobierno de Guatemala

Enlaces Importantes

Directorio

  • Dirección General: Silvia Lanuza
  • Coordinación de Redacción: Katheryn Ibarra
  • Editores: Jose Pelico, Erick Campos y Carlos Ajanel
  • Editora Web: Magaly Alvarado
  • Webmaster: Juan Pablo Ortiz
  • Deportes: Max Pérez

más temas

©2023 Diario de Centro América - Todos los derechos reservados.