ARTES
Geometría, contaminación visual e historia integran muestra
El trabajo del artista y arquitecto Jorge Luis Linares se centra en el video y la fotografía digital junto a las temáticas sociales
La Galería Punto D sumerge al visitante con las piezas de Economía del Lenguaje, del artista Jorge Luis Linares, que explora las dinámicas económicas, sociales y tecnológicas contemporáneas a través de medios como el video, la fotografía digital y la escultura. Las obras expuestas abordan temas como la contaminación visual, los efectos del libre comercio, las simulaciones virtuales y la transformación tecnológica del paisaje.
La muestra, de acuerdo a su curador, Manuel David Urbina, analiza distintas series de proyectos artísticos, entre los cuales el artista ha abordado el tema de la economía a lo largo de sus 20 años de trayectoria. Además, examina la saturación de los elementos contaminantes en la ciudad de Guatemala, a través de registros fotográficos y de video, principalmente en la calle Martí, donde ha documentado la polución visual generada por el exceso de información, publicidad y diversas infraestructuras. Investiga las intersecciones entre el entorno urbano, la tecnología y las dinámicas económicas contemporáneas. Su enfoque experimental y su habilidad para manipular imágenes digitales. Estas son algunas de las series que encuentra en la exhibición:
Libre Comercio
Trata las consecuencias de los tratados comerciales en Guatemala, enfocándose en cómo estos acuerdos benefician a las grandes transnacionales a expensas de los pequeños productores locales. La serie documenta las ruinas de la Antigua United Fruit Company, en Puerto Barrios, al usar procesos digitales para transformar la percepción de estos espacios. Inserta modelos tridimensionales de contenedores y otros elementos, que generan construcciones visuales que reflejan tanto el pasado como el presente de la historia económica de Guatemala.
Simulaciones
Explora la relación entre la geometría, la arquitectura y las ciudades. Utiliza técnicas de efectos visuales y modelado 3D, en los cuales el artista interviene fotografías digitales para crear esculturas virtuales y simulaciones de diversos elementos como luces y líquidos. Estas manipulaciones generan ilusiones visuales que alteran la percepción del entorno arquitectónico, que invita al espectador a cuestionar la realidad y la ficción en el espacio urbano.
Bosques Tecnológicos
Investiga la transformación del paisaje por medio de la tecnología, enfocándose en la proliferación de antenas y otras estructuras contemporáneas. Linares superpone estas estructuras con cielos despejados, al crear composiciones que contrastan la naturaleza con elementos tecnológicos. La serie busca extraer la belleza profunda en estas invasiones tecnológicas, al brindar una nueva perspectiva sobre la interacción entre la naturaleza y esta en el paisaje moderno.
El lanzamiento de una nueva Barbie para conmemorar la festividad india de Diwali, que da la bienvenida al Año Nuevo hindú, desató el furor entre los fanáticos de la popular muñeca y, en menos de una semana de su lanzamiento, está agotada en todos los puntos de venta.
Con un precio US$40 dólares, la ‘Barbie Diwali’ salió a la venta al público el 4 de octubre y este miércoles ya se encuentra agotada en todos los lugares donde se podía adquirir, como en la página web de la empresa matriz de Barbie, Mattel, en Amazon, o en los comercios Walmart y Target en Estados Unidos.
Detrás de esta demanda se encuentra la inmensa población de la India -con mil 400 millones de personas-, y la elección de una fecha propicia, próxima a la celebración de Diwali el 31 de octubre, según explicó a EFE el experto en marketing Sanjay Arora.
«Promover a una muñeca de edición limitada a semanas de una de las festividades más importantes del país refleja la estrategia adoptada por la empresa de Barbie. Del 25 al 45por ciento de sus ventas anuales se producen en estos uno o dos meses. No creo que hayan sido conscientes de la repercusión que podía tener», añadió.
La nueva muñeca nace de una colaboración de Mattel con Anita Dongre -la diseñadora de moda india de renombre que ha vestido a Beyoncé y la princesa de Gales, Catalina- con el fin de promover una muñeca que combina la estética moderna con la artesanía tradicional, se lee en la descripción del producto.
El look ‘Moonlight Bloom’ de tonos azules oscuros de ‘Barbie Diwali’ está compuesto por una lehenga – tradicional falda larga india, adornada con dalias, jazmines y un loto indio-, un top y un chaleco, inspirado en el estado norteño de Rajastán.
Además, luce zapatos, brazaletes y pendientes dorados que, según dijo la modista en Instagram el día del lanzamiento, «reflejan las luces radiantes del festival».
«Me siento honrada de tener esta oportunidad de representar a la moda india contemporánea en una plataforma global y espero que inspire a los niños de todo el mundo a conectar con su cultura y su herencia», publicó la diseñadora.
El Hotel del Terror es una atracción diseñada para los amantes de las películas de miedo y los valientes.
Los visitantes ingresarán en un lugar lleno de misterios que cuenta con más de 200 años, donde serán recibidos por un personaje tétrico.
El relato se inicia en que han querido reconstruir el lugar; sin embargo, al comenzar los trabajos, los empleados vivían momentos de angustia al ser sorprendidos por extraños ruidos y actividades paranormales en los pasillos.
Esta experiencia inmersiva, de acuerdo con Juan Pablo Búcaro, de ICON productora, fue diseñada para ofrecer una vivencia multisensorial, con sonidos, cambios de temperatura y personajes que crearán una atmósfera aterradora.
“Esta es una combinación perfecta de narrativa, efectos especiales y actuaciones en vivo”, agregó.
Sienta el miedo
La atracción se ubica en el nivel 7 de Miraflores, durante octubre, de martes a domingo, de 16:00 a 21:00. El costo de ingreso es de 90 quetzales entre semana y 110 sábados y domingos. Se recomienda para niños mayores de 12 años.
Fotos: Ana Arcia
Ana Arcia es una diseñadora gráfica y artista visual que ha incursionado de forma autodidacta en el mundo del arte, con base a la experimentación y creación desde la perspectiva del arte contemporáneo abstracto, conceptual, textil y los estudios visuales.
“Además de tejer en telares, con mis manos, hago marcas cosiendo, tejiendo, cortando y pegando. Trabajo con materiales nuevos y reciclados; remanentes de telas, fibras e hilos; detritus doméstico como alambres, cordones, lazos, cuerdas con historia, metales, hoja de oro y plata”, expresa Arcia.
“Revelo defectos. Me gusta evidenciar la imperfección y presento volúmenes, a veces, quiméricos y fascinantes”.
Ana Arcia Artista
Dentro de los objetivos de su obra, busca darle significados diferentes al textil, en materiales poco utilizados y en el oficio de tejer y coser, que considera ha sido categorizado peyorativamente, vinculándolo con los roles femeninos preestablecidos.
Recientemente, ha explorado el mundo de los biomateriales, para generar recursos a partir de descartes orgánicos y materiales responsables con el medioambiente.
Trabajo internacional
La diseñadora ha tenido la oportunidad de exponer y vender sus obras desde el 2001, dentro de las cuales destacan la exposición y venta de pintura sobre lienzo, en las subastas de Helps International realizadas en Dallas, Texas (2008 y 2009). Ha hecho y producido diseños para varias marcas locales de textiles, que han sido exhibidos y vendidos en ferias en Londres y Nueva York (entre 2015 a 2019), que son parte permanente del catálogo de ventas de las marcas.
En colaboración con la diseñadora Thelma Espina, produjo una colección de moda, donde presentó sus tejidos plasmados en más de 16 diferentes prendas de ropa, presentadas y exhibidas en la casa del embajador de EE. UU. en el Evento Identidad realizado en abril 2019, para recaudar fondos para FUNDAP.
Hoy en día expone como parte del programa Art a la carte del restaurante Le rendez vous, 11 calle 5-63, zona 10, hasta noviembre.
