ARTES
El Munam celebra más de 85 años de vida
El Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida es testigo del paso de las obras de reconocidos artistas del país y el mundo.
La institución alberga dibujos, grabados, pinturas y esculturas de destacados artistas de la plástica nacional e internacional. Originalmente llamado Museo Nacional de Historia y Bellas Artes, fue creado por Acuerdo Gubernativo No. 1623 de fecha 15 de enero de 1935, inaugurado el 10 de noviembre de 1934, meses antes de su creación legal.
En 1968 se traslada al salón No. 6, finca La Aurora, zona 13, donde se encuentra hoy. No es sino hasta el 16 de octubre de 1975 cuando toma la denominación de Museo Nacional de Arte Moderno de Guatemala y, en 1999, por el Acuerdo Ministerial número 428-99, se le agrega el nombre Carlos Mérida, para reconocer a uno de los principales exponentes de las artes visuales modernas guatemaltecas y protagonista de la historia del arte en Latinoamérica.
Esta edificación fue construida por el arquitecto Roberto Moreno en 1939. Su artesonado central es de estilo mudéjar, formado por octógonos de caoba natural con rosetones de bronce. De la parte central del techo pende una lámpara de hierro forjado. Su terraza, con influencia española, cuenta con vigas de madera decoradas con pintura, encapsuladas por 52 ventanas que rodean el conjunto arquitectónico. Esta puede ser visitada una vez al año, durante Una noche en la calle de los museos, actividad que brinda la oportunidad de admirar el conjunto en todo su esplendor.
Lenguaje artístico del siglo XX
Su colección abarca el período comprendido desde 1900 hasta 2000. Actualmente, el recinto cuenta con tres espacios dedicados a las artes visuales: la Sala de Exposición Permanente, que resguarda como patrimonio nacional una cronología de 100 años de obras de arte guatemaltecas; la Sala Carlos Mérida, dedicada exclusivamente a la obra del maestro y la Sala de Exposiciones Temporales, una ventana abierta a la contemporaneidad nacional e internacional y sus diversas manifestaciones artísticas.
La música es la razón de ser de Víctor Vásquez, quien desde su adolescencia se interesó por recibir clases de guitarra y terminó formándose en el Instituto Angélica Rosa, donde actualmente es docente. Es cantautor, músico, modelo, embajador oficial de Aldeas Infantiles SOS, presentador y actual Míster Guatemala. En el presente promociona su sencillo, Solo, que puede escuchar en las plataformas digitales.
Estudió producción y promoción musical, Music Business, Marketing digital, composición y arreglo musical, actuación, entre otros. “Me he reforzado porque un artista completo debe ofrecer más al público y es lo que he buscado; por ello, he estudiado hasta danza porque todo sirve a la hora de expandir mi profesión”,
comentó Vásquez.
Todos estos años, aparte de cantar, se ha desempeñado en diversas actividades como director y fundador de la Academia de Artes Escénicas Legacy, ubicada en Barberena, Santa Rosa. Con esta busca llevar una formación integral a las personas de la región suroriente del país y apoyar el talento local al otorgar becas y medias becas a sus alumnos, así como organizar otras que los impulsen como el Festival de la Canción Barberena.
La internacionalización
El intérprete comentó que firmó hace un par de años un contrato con una productora mexicana para expandir su música, que ya ha presentado en Honduras, El Salvador y México. Indicó que ahora trabaja en dos producciones y el resto del año continúa con la promoción de sus temas, que algunos serán en inglés y otros en francés.
FOTO: Punto D Contemporáneo
Las composiciones artísticas de la serie Bajo el mismo cielo de Larraitz Iparragirre, originaria del país Vasco y residente en Guatemala, se exponen en Punto D Contemporáneo. La curaduría y museografía están a cargo de David Urbina.
En el texto de sala, el creador guatemalteco Rodolfo de León cita: “El único peso ineludible de un artista es su carga cultural, ya sea marcada por la geografía o por las vivencias personales e intransferibles. Las grandes masas, la economía y la síntesis de la información que vemos en estas pinturas, son un reflejo del carácter contenido, mesurado y a veces tosco del pueblo vasco. Son pinturas creadas, en definitiva, por la contundencia de la gente que sabe estar en silencio, pero que no necesariamente está callada.
Eskoriatza 1979
La obra de la virtuosa multidisciplinaria transita entre la música e imagen, plástica y dramaturgia. Estudió Historia en la Universidad del País Vasco y en la Universidad de Mondragón. Ha realizado cursos, estancias y residencias con artistas de diferentes ámbitos.
Es cofundadora de la compañía de teatro La Charada; directora de escena, escenógrafa, titiritera, escultora y pintora. Ha participado en numerosos festivales internacionales de teatro de Europa y América, en calles y comunidades remotas. Trabajó durante 15 años en diferentes proyectos, en colaboración con pueblos originarios de Guatemala y México.
Visite la muestra en 8ª. calle 6-06 zona 1, Penthouse Edificio Elma, hasta el 1 de octubre. El sábado 14 de septiembre, de 11:00 a 18:00, habrá Open House y el ingreso es gratuito. Para más información comuníquese al 2220-7945.
EFE
La actriz y cantante estadounidense Queen Latifah tendrá una película biográfica como parte de una serie de filmes sobre artistas icónicos del hip hop, informó el medio especializado Deadline.
“La historia de Queen Latifah es una historia de triunfo que necesita ser compartida con el mundo”, aseguró en un comunicado Jesse Collins, uno de los productores del proyecto que también será capitaneado por Flavor Unit Entertainment, de Latifah y Shakim Compere, y Westbrook Studios.
La cinta, de la que aún no se ha anunciado director ni guionista, seguirá el ascenso de Latifah como rapera y actriz, y también tendrá entre sus productores al actor y cantante Will Smith.
El biopic de Latifah, cuyo nombre real es Dana Owens, formará parte de una serie de películas sobre artistas, aún sin anunciar, que HarbourView Equity Partners financiará de forma independiente.
Esa empresa de inversiones con sede en Newark (Nueva Jersey) ha adquirido los derechos de la música de artistas como Wiz Khalifa o Christine McVie, de Fleetwood Mac, y proporcionará una cartera de más de 70 catálogos musicales de diversos artistas, géneros musicales y épocas.
“Llegamos juntos a esta industria y el hip hop nos ha dado forma a todos y cada uno de nosotros. El impacto del hip hop se ha expandido más allá de la música y ha creado una impresión duradera en la cultura y la sociedad en general”, dijo Latifah, nominada al Óscar en 2003 por
Chicago.
