ARTES
Álvaro Sánchez experimenta Las travesías inciertas
En su mesa de siempre, la que ocupa cada vez que visita El Che Cha, Álvaro Sánchez devora las páginas de A confederacy of dunces, de John Kennedy Toole. Es tal vez su forma de controlar la “crisis”, que antecede a una exposición y en la que empieza a dudar de todo. Algo normal, pues el artista está a punto de develar Las travesías inciertas, una muestra cargada de descubrimientos. La cita es mañana a las 19:00 en La Casa del Mango, 6a. avenida norte no. 66, Antigua Guatemala. La entrada es libre.
Hallazgos
En Las travesías inciertas, Álvaro Sánchez deja de lado los collage y coquetea con la pintura abstracta. El artista recuerda que esa etapa comenzó mientras revisitaba la obra de uno de sus héroes pictóricos, el catalán Antoni Tàpies. “Fue algo muy instintivo, porque lo que había hecho anteriormente era mucho más estructurado. Un día me levanté, fui a mi pequeño estudio y me pregunté cómo empezar”, asegura.
Sánchez tiene una teoría y es que si quiere volver loco a alguien, debe encomendarle una pieza abstracta. Sin embargo, no se queja de su proceso, que estuvo marcado por uno que otro afortunado accidente, pero sobre todo, por muchos hallazgos. “Buscaba mancharme aún más las manos y experimentar con otro tipo de materiales. Nunca había usado la pintura de látex o el carboncillo, pero quería regresar al estado de disfrutar el dibujo o simplemente los trazos. Otro elemento fue el papel acuarela en el que encontré muchas más posibilidades que en la tela. Fue algo curioso, me emocioné y me dejé llevar”, comenta el artista.
Imágenes para emocionar
Sobre el suelo, su espacio favorito de creación, Sánchez produjo aproximadamente 200 piezas, de las que finalmente 23 integran esta colección: “Este trabajo me ha llevado a partes raras de mi obra y de mi cabeza. Son imágenes que te emocionan y quisiera que esa sensación la tuvieran los visitantes. Es una mezcla entre lo que consideras real y lo que no ves”.
De regreso
No todo es novedad en Las travesías inciertas, pues para su tercera exhibición del año, el autor regresa a un viejo conocido: La Casa del Mango. “Fue el primer lugar en el que expuse individualmente y existe mucho cariño. En nueve años, este espacio ha presenciado tres épocas de mi obra: digital, digital manual y ahora pintura abstracta”, finaliza.
ARTES
Retrospectiva, una muestra en honor de Eduardo Sac
Cortesía: Casa No’j
La historia se inició en 1991, cuando Eduardo Sac empezó a trabajar para la Escuela Regional de Arte Humberto Garavito, ubicada en Quetzaltenango, en la que desempeñó labores como docente de arte infantil, dibujo artístico, grabado, folclore, historia del arte, teoría del color, dibujo técnico, y finalmente fue su director de 2018 a mediados de 2022.
Además, fundó la Escuela Superior de Formación Artística de Quetzaltenango (ESFAQ) y una de sus obras más emblemáticas es el Monumento al Emigrante ubicado en Salcajá. Sac ha anunciado su retiro y por este motivo, Casa No’j está presentando la exposición Retrospectiva, que estará disponible hasta el 27 de abril.
La exhibición
También celebran el 35 aniversario de la escuela con esta muestra que contiene 22 esculturas, 20 bocetos, cinco pinturas y cuatro cuatro grabados.
Edgar López Morales, de Casa No’j, expresa: “Es un privilegio ser el punto de referencia para las artes y la cultura y en este caso, ser el centro del homenaje al maestro Eduardo Sac, quien por 35 años se mantuvo, fue docente y finalmente director de la escuela. Maestro consagrado a nivel internacional”.
Los organizadores comentan acerca del autor, que “nos presenta una muestra de su vida y obra en sus diferentes facetas de producción artística en el campo del dibujo, grabado, pintura y particularmente la escultura, donde se ha desenvuelto en los últimos años de su producción artística”.
El ingreso no tiene costo y para tener información pueden visitar el Facebook Escuela Regional de Arte “Humberto Garavito”, en la que tendrán información de esta y otras actividades.
ARTES
Breves musicales
Estrena disco y sus números ascienden
Kenia Os anunció que su nuevo álbum Pink Aura, sale oficialmente el 24 de abril. La cantante mexicana también reveló la lista de las 15 canciones y sus distintas colaboraciones con La Joaqui, Villano Antillano, Bella Poarch, Álvaro Díaz, Yeri Mua y Ghetto Kids.
Asimismo, para este lanzamiento, Spotify compartió el anuncio con una serie de datos que muestran el comportamiento de sus fanáticos, por medio de una muestra que tomaron de 10 mil seguidores que escuchan regularmente a la intérprete, que muestran que los países que más escuchan a Os, fuera de México, son: Estados Unidos, primero; Perú, segundo; Guatemala, tercero; España, cuarto y Argentina, quinto. Sus fanes escuchan sus canciones cada 45 minutos al día en esta plataforma.
Experiencias sonoras en nuevo álbum de Casa de Kello
La banda de música independiente Casa de Kello lanza su más reciente producción discográfica Viajeros, que incluye dos colaboraciones con las artistas guatemaltecas Tita Moreno y Diwav. La producción musical está a cargo de Análogo Digital y la propia agrupación, la mezcla de Franc Castillejos y masterización Theo Quayle. Ya está disponible en las plataformas musicales.
El disco se convierte en una máquina del tiempo porque sus integrantes viajan para rescatar canciones compuestas hace muchos años, así como incluyen otras que se arreglaron durante el proceso de grabación. Sus melodías son sonidos desde el indie rock hasta lo acústico, con letras que abordan el amor, la crítica política o una metáfora.
Víctor Vásquez presenta sus planes musicales
El cantante guatemalteco Víctor Vásquez lanza su sencillo La víctima, junto a su gira de promoción internacional. Próximamente estrenará dos temas de su autoría, en los que continúa con la colaboración del cantautor Francisco Páez, vocalista y compositor de la banda Malacates Trébol Shop.
A medio año realizará un Live Show, que se grabará en la ciudad de Guatemala y en el que interpretará sus canciones e incluirá cuatro covers en géneros urbano y pop.
ARTES
Arte en vivo en el Centro Histórico
Los artistas Mario Girón, Paulino Pichiyá y Romel Cifuentes llegaron ayer por la mañana a la 6ª. avenida A y 18 calle, zona 1, a un costado de la iglesia El Calvario, para realizar cada uno, una pintura en acuarela en tiempo real.
Al consultarles acerca de la actividad, Girón explicó: “Estamos trabajando en equipo con otros amigos que también se dedican a la pintura en acuarela, y hacemos recreaciones de los distintos entornos de la ciudad para compartirlos con el público y que vean otras formas de entender el espacio”. Al consultarle acerca del punto elegido para ejecutar la obra, indicó: “Es parte también de salir a las calles y ver que no todo es tan malo”.
Peatones y curiosos observaron el proceso de creación, mientras los autores describieron que la manera en que inician es con un dibujo a mano alzada, que les sirve de boceto, para luego empezar la pintura. Dura aproximadamente tres horas, y les sirve de portafolio personal.
Cursos
Cifuentes agregó que todas las personas que estén interesadas en recibir talleres de pintura en acuarela pueden llegar a la escuela de pintores de arte al aire libre. Las clases son los domingos, desde las 10:00, en el Cerrito del Carmen, zona 1, y no tienen costo las primeras sesiones.
Tatiana Valenzuela
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