ARTES
ALEX ROSS, EL HIPERREALISTA
Cerremos los ojos e imaginemos un cómic en que las páginas no contienen dibujos planos, realizados con tinta, sino pinturas que casi parecen fotografías, en las que personajes como Superman y Batman se ven como personas de carne y hueso, sin dejar de poseer una cierta cualidad superhumana. Así es el trabajo de un artista norteamericano llamado Alex Ross.
Aunque nacido en Portland (Oregón) en 1970, Ross fue criado en Lubbock (Texas). Su padre era un ministro y su madre una artista comercial, de quien aprendió muchas de las técnicas que utiliza en su carrera. Entre sus influencias tempranas están John Romita, Neal Adams, George Perez y Bernie Rightson. Más adelante descubrió las obras de Andrew Loomis, Norman Rockwell, J.C. Leyendecker y Salvador Dalí.
Luego de graduarse de la American Academy of Art en Chicago, su primer trabajo en cómics fue en la miniserie Terminator: The Burning Earth (1990), escrita por Ron Fortier y publicada por NOW Comics. También realizó la portada de la novela Superman: Doomsday & Beyond (1993)
Su siguiente trabajo fue una miniserie en que se revisitaba el Universo Marvel, desde los ojos de un fotoperiodista. El proyecto se llamó Marvels (1994) y marcó un hito en la historia del cómic. Un año después Ross se unió a Kurt Busiek y Brent Anderson para producir Astro City (1995) para Image Comics. El artista pintó las portadas y diseñó los atuendos de los personajes de la serie.
En 1996, Ross y Mark Waid crearon Kingdom Come, una exploración de un posible futuro para el Universo DC, en el cual personajes como Superman y Batman regresan del retiro para ayudar a controlar a una nueva generación de brutales antihéroes. Ross rediseñó a muchos de los personajes y, además, creó al controversial Magog.
Ross no sabe explicar por qué decidió pintar cómics en lugar de dibujarlos, aparte de decir que fue algo instintivo, una consecuencia de crecer viendo programas televisivos, como Batman (1966), que le daban una cualidad tridimensional a los personajes. Si bien no fue el primer artista en pintar páginas de cómic, es el más famoso y el preferido del público.
El estilo de Ross ha sido definido como una mezcla entre Norman Rockwell y George Perez, y se le ha aclamado repetidamente por sus representaciones realistas y humanas de personajes de cómic clásicos. Sus ilustraciones son realizadas con un gran ojo para el detalle, pero debido a la cantidad de tiempo que necesita para producir sus piezas, en la actualidad se dedica principalmente a la producción de portadas, afiches y material promocional.
ARTES
Un lustro promoviendo la lectura en el país
Fotos: Kitapenas
“Estamos felices de celebrar estos primeros cinco años. Ha sido un camino lleno de aventuras y retos, con una pandemia incluida, pero sobre todo de aprendizajes que estamos felices de compartir con nuestro equipo y con nuestros clientes”, apunta Daniel Uzcategui, director de Kitapenas Books and Bistró.
La librería en este mes en su quinto aniversario tendrá participaciones importantes en los eventos de literatura del país, como La Feria Internacional del Libro y ha sido pionera en la creación de rallys y conciertos alusivos a la noche internacional de Harry Potter, además de numerosos eventos de carácter cultural como la copresentación de la escritora mexicana Flor Sandoval, autora del éxito juvenil Boulevard.
“Para nosotros como parte del equipo Kitapenas es un gran orgullo recibir en nuestras dos sedes a clientes locales y extranjeros, que siempre salen gratamente impresionados con la imagen tan chapina que caracteriza a nuestras tiendas, empezando por nuestro nombre que de una vez le remite a la mágica leyenda de las muñecas quitapenas, que se llevan los problemas de las personas”, finaliza Uzcategui.
Sus sedes
Pueden visitarla en sus dos sedes, una ubicada en el centro comercial Rambla 10 y la segunda en Ciudad Cayalá. Su sitio web es www.KITAPENASBB.com y allí encontrarán sus ofertas y promociones.
ARTES
Cara a cara con las cicatrices geológicas
Exposición colectiva Cordillera visualiza la topografía y las narrativas de la historia latinoamericana
Fotos: Galería Extra
Cordillera muestra los trabajos artísticos de nueve creadores, que van desde México hasta Chile, cuatro de ellos participantes de la Bienal de Venecia.La colección puede contemplarlaen Galería Extra (ruta 4, 7-56, zona 4 de la capital), de lunes a viernes, de 10:00 a 17:00 horas. Estará abierta hasta el 17 de enero de 2025.
Participan el Colectivo Rojonegro, integrado por María Sosa y Noé Martínez (México); los guatemaltecos Jamie Denburg Habie, Gabriel Rodríguez Pellecer y Manuel Chavajay. Además, Adán Vallecillo (Honduras), Beatriz Cortez (El Salvador), Elyla (Nicaragua), Donna Conlón (Panamá) y Francisca Aninat (Chile).
El texto curatorial menciona que la Tierra guarda en su interior fragmentos de su historia y se accede a ellos en esta muestra, mediante el trabajo de Gabriel Rodríguez Pellecer, quien invita a extraer esa memoria del suelo para comprender sus ciclos.
Cicatrices geológicas son estructuras que emergen como resultado del movimiento de la corteza, que refleja el impacto de las fuerzas internas que moldean la superficie terrestre. A decir del Colectivo Rojonegro: “Este movimiento habla también del encuentro de nuestros cuerpos en una asamblea que une nuestra voz con la de nuestros ancestros” .
“Vallecillo recupera materiales de cada uno de los sitios donde trabaja, que permite una interpretación más amplia de los límites del paisaje. Por su parte, Elyla aborda esta relación desde un enfoque performático, al conectar el cuerpo humano con el territorio y utilizar la tierra misma como medio para explorar las interacciones entre identidad, naturaleza y los efectos del colonialismo.
“Ambos artistas, desde distintas perspectivas, revelan las tensiones entre el consumo desmedido de la naturaleza y la posibilidad de establecer una relación más armónica y espiritual con el planeta”, indicó Cristian Toj, de la galería.
ARTES
Coldplay lanza su décimo álbum con bombos y platillos
EFE
Esta semana, Coldplay lanzó como primicia una escucha simultánea en cines de todo el mundo su nuevo disco Moon Music. Los fanáticos lo describieron como “diferente”, “inspirador” o “estelar”. El estreno oficial es hoy.
Con este nuevo proyecto, probablemente el álbum más ecléctico y experimental de la banda británica, construye a través de sus 10 canciones una oda al amor humano que destaca por la variedad de estilos.
En Moon Music tienen cabida idiomas como el zulú; canciones más acústicas como Jupiter, pero también el techno psicodélico con el que la agrupación experimenta, con falsetes de su vocalista incluidos, en Aeterna; las baladas más emocionales como All My Love o los más de seis minutos de su tema apodado bajo el emoticono del arcoíris.