ARTES
Abren la quinta puerta de expresión artística
La Delegación de la Unión Europea presenta la muestra Mucho gusto con 244 obras de 41 artistas guatemaltecos
Formas, expresiones, tejidos, pinturas y más crearon los artistas para la exposición Mucho gusto (expresión típica para manifestar la satisfacción de haber conocido a alguien). Esta fue organizada por la Delegación de la Unión Europea en Guatemala que integra la serie Puertas abiertas al arte, que comenzó el 5 de septiembre de 2023.
El embajador de la UE, Thomas Peyker, durante la inauguración, dio la bienvenida a la comunidad artística y otros invitados, también agradeció la participación de los creadores que conforman esta serie. Anunció que se cerró un ciclo, pero se inicia una nueva fase en la cual las exhibiciones pasan a ser públicas y las imágenes se plasman en un libro.
“Ha sido un gusto abrir las puertas de nuestra misión diplomática al arte visual guatemalteco y será mucho gusto seguir trabajando para que más creadores visuales encuentren espacio para promoverse local e internacionalmente”, declaró.
En la muestra se despliegan las obras de 41 artistas, algunos de ellos son Luisa Fernanda de la Riva, Andrea Letona, Rodolfo Guevara, Rubí Miculax, Brandon Ramírez, Selvin García, Miriam Tax, Valery Gómez, Camilo Almaráz, Eddy Vásquez, Lerby Vicente y Zahir Lutin.
Salvador Reanda, es un pintor autodidacta que inició a los 12 años a retratar situaciones cotidianas y costumbres de Sololá. Con el pasar de los años perfeccionó su técnica en retratos y en 1998 inauguró una Galería de Arte para apoyar a los artistas locales. “Es un privilegio exhibir la cultura y vida de nuestro pueblo, porque para nosotros los tz’utujiles es sagrado”, dijo. Una de las anécdotas que narró es que el maestro Efraín Recinos le llamaba “el señor de las arrugas” porque le gusta retratarlas a detalle en los rostros.
“Este es un espacio donde compartimos lo que traemos desde nuestras comunidades, lo que nace desde nuestros pueblos. Dejamos en cada una de las obras un poco de la historia y memoria”, expresó Negma Coy, artista maya kaqchikel. Relató que aún se lucha por visibilizar el trabajo de las pintoras, pero reconoce que han accionado para llegar hasta donde están y agradece a las mujeres que han abierto los caminos del arte.
El lanzamiento de una nueva Barbie para conmemorar la festividad india de Diwali, que da la bienvenida al Año Nuevo hindú, desató el furor entre los fanáticos de la popular muñeca y, en menos de una semana de su lanzamiento, está agotada en todos los puntos de venta.
Con un precio US$40 dólares, la ‘Barbie Diwali’ salió a la venta al público el 4 de octubre y este miércoles ya se encuentra agotada en todos los lugares donde se podía adquirir, como en la página web de la empresa matriz de Barbie, Mattel, en Amazon, o en los comercios Walmart y Target en Estados Unidos.
Detrás de esta demanda se encuentra la inmensa población de la India -con mil 400 millones de personas-, y la elección de una fecha propicia, próxima a la celebración de Diwali el 31 de octubre, según explicó a EFE el experto en marketing Sanjay Arora.
«Promover a una muñeca de edición limitada a semanas de una de las festividades más importantes del país refleja la estrategia adoptada por la empresa de Barbie. Del 25 al 45por ciento de sus ventas anuales se producen en estos uno o dos meses. No creo que hayan sido conscientes de la repercusión que podía tener», añadió.
La nueva muñeca nace de una colaboración de Mattel con Anita Dongre -la diseñadora de moda india de renombre que ha vestido a Beyoncé y la princesa de Gales, Catalina- con el fin de promover una muñeca que combina la estética moderna con la artesanía tradicional, se lee en la descripción del producto.
El look ‘Moonlight Bloom’ de tonos azules oscuros de ‘Barbie Diwali’ está compuesto por una lehenga – tradicional falda larga india, adornada con dalias, jazmines y un loto indio-, un top y un chaleco, inspirado en el estado norteño de Rajastán.
Además, luce zapatos, brazaletes y pendientes dorados que, según dijo la modista en Instagram el día del lanzamiento, «reflejan las luces radiantes del festival».
«Me siento honrada de tener esta oportunidad de representar a la moda india contemporánea en una plataforma global y espero que inspire a los niños de todo el mundo a conectar con su cultura y su herencia», publicó la diseñadora.
El Hotel del Terror es una atracción diseñada para los amantes de las películas de miedo y los valientes.
Los visitantes ingresarán en un lugar lleno de misterios que cuenta con más de 200 años, donde serán recibidos por un personaje tétrico.
El relato se inicia en que han querido reconstruir el lugar; sin embargo, al comenzar los trabajos, los empleados vivían momentos de angustia al ser sorprendidos por extraños ruidos y actividades paranormales en los pasillos.
Esta experiencia inmersiva, de acuerdo con Juan Pablo Búcaro, de ICON productora, fue diseñada para ofrecer una vivencia multisensorial, con sonidos, cambios de temperatura y personajes que crearán una atmósfera aterradora.
“Esta es una combinación perfecta de narrativa, efectos especiales y actuaciones en vivo”, agregó.
Sienta el miedo
La atracción se ubica en el nivel 7 de Miraflores, durante octubre, de martes a domingo, de 16:00 a 21:00. El costo de ingreso es de 90 quetzales entre semana y 110 sábados y domingos. Se recomienda para niños mayores de 12 años.
Fotos: Ana Arcia
Ana Arcia es una diseñadora gráfica y artista visual que ha incursionado de forma autodidacta en el mundo del arte, con base a la experimentación y creación desde la perspectiva del arte contemporáneo abstracto, conceptual, textil y los estudios visuales.
“Además de tejer en telares, con mis manos, hago marcas cosiendo, tejiendo, cortando y pegando. Trabajo con materiales nuevos y reciclados; remanentes de telas, fibras e hilos; detritus doméstico como alambres, cordones, lazos, cuerdas con historia, metales, hoja de oro y plata”, expresa Arcia.
“Revelo defectos. Me gusta evidenciar la imperfección y presento volúmenes, a veces, quiméricos y fascinantes”.
Ana Arcia Artista
Dentro de los objetivos de su obra, busca darle significados diferentes al textil, en materiales poco utilizados y en el oficio de tejer y coser, que considera ha sido categorizado peyorativamente, vinculándolo con los roles femeninos preestablecidos.
Recientemente, ha explorado el mundo de los biomateriales, para generar recursos a partir de descartes orgánicos y materiales responsables con el medioambiente.
Trabajo internacional
La diseñadora ha tenido la oportunidad de exponer y vender sus obras desde el 2001, dentro de las cuales destacan la exposición y venta de pintura sobre lienzo, en las subastas de Helps International realizadas en Dallas, Texas (2008 y 2009). Ha hecho y producido diseños para varias marcas locales de textiles, que han sido exhibidos y vendidos en ferias en Londres y Nueva York (entre 2015 a 2019), que son parte permanente del catálogo de ventas de las marcas.
En colaboración con la diseñadora Thelma Espina, produjo una colección de moda, donde presentó sus tejidos plasmados en más de 16 diferentes prendas de ropa, presentadas y exhibidas en la casa del embajador de EE. UU. en el Evento Identidad realizado en abril 2019, para recaudar fondos para FUNDAP.
Hoy en día expone como parte del programa Art a la carte del restaurante Le rendez vous, 11 calle 5-63, zona 10, hasta noviembre.
